まだニヤリと：「あなたは暗闇を恐れていますか？」からのGhastlyGrinnerとの会話。

ジョン・カンポピアーノ 

何年にもわたって、私は子供時代を見ていた私の映画の中で最も記憶に残る悪意のあるモンスターの背後にいる俳優や作家を追跡するために一丸となって努力してきました。

メアリー・ランバートのゲージ・クリードの背後にいる恐ろしい幼児かどうか ペットセマタリー または、スティーブン・キングのIT部門の悪名高い銀河系の変身者、ペニーワイズ・ザ・クラウンが、本物の、そして本当に人間と対峙しています。 スタッフ これらのキャラクターの背後には、私にとって一種のカタルシス的でホラー映画療法がありました。

幼い頃にワクワクして怖がっていたキャラクターたちと対峙しています。 

最近、私は追跡しました ニール・クローチュ、カナダの舞台、テレビ、映画、そして演じた声優 ガストリー・グリンナー 人気のニコロデオンシリーズの悪名高い1994年のエピソードで、あなたは暗闇を恐れていますか？ 「GhastlyGrinnerの物語」と題された。

物語は、漫画ファンで急成長中のアーティストであるイーサンウッドを中心に展開しています。イーサンウッドは、人々を笑い、よだれをたらしているゾンビに変える能力を持つ珍しい漫画の悪役であるガストリーグリナーを意図せずに解き放ちます。 愛してはいけないことは何ですか？ 

以下は私たちの会話です あなたは暗闇を恐れているの？ Ghastly Grinnerとしての彼の悪名高い役割、そしてなぜ彼が怖い話が若い聴衆にアピールすると思うのか。 インタビューはわかりやすくするために編集および要約されています。

iHorror.comのジョンカンポピアーノ：こんにちは、ニール。 最愛の90年代のショーからのこの思い出に残るホラー悪役について私たちと話してくれてありがとう、あなたは暗闇を恐れていますか？ まず、どのようにしてGhastly Grinnerの役割を果たしましたか？ 

Neil Kroetsch：よろしくお願いします！ ええと、私は実際、Are You Afraid of the Dark？の別のエピソードで小さな二次的な役割を果たしました。 約2年半前—実際には3、XNUMX行だけです。 その後家に帰って、他に何も考えたことはありませんでした。

ある日、そのエピソードの監督が私に電話して、「私たちは何かを持っているので、あなたはそれのために素晴らしいと思うかもしれません」と言いました。

彼はそのエピソードから私を覚えていて、GhastlyGrinnerのために読むために私を連れて来たいと思っていました。 確かに言った、見させて！ 彼らは私をオーディションに連れて行ってくれて、私たちはその部分について話しました。 私が彼らのために読み始める前に、私は「私にそれをトーンダウンさせたいのなら、ただ教えてください」と言いました。

劇場から来るときは大きい方がいいですよね？ 私はそれを上から試すつもりだと彼らに言いました。 それはその古いことわざのようなものです：大きくなるか、家に帰ります。 彼らは言いました ｢いやそれは ただ このキャラクターに必要なもの。」 彼らは正しかった。

 

JC：残りのオーディション体験はどのようなものでしたか？ それが終わった後、あなたはあなたのチャンスに自信を持っていましたか？

NK：オーディションには、監督、プロデューサー、助監督が参加しました。 私たちはそれをいじってみましたが、GhastlyGrinnerのキャラクターを数回さまざまな方法でやったことを覚えています。

彼らが読んだ正確なシーンは覚えていませんが、主人公のイーサン・ウッド（アモス・クローリーが演じる）がメモ帳に絵を描いていて、私が現れて次のように言うとおびえたときだったと思います。問題、子供？ 猫が舌を出した！？ ははは！"

オーディションはXNUMX月に行われ、休暇期間中は私たち全員が食べ過ぎたり飲んだりする傾向があります。 プロデューサーは「タイツ姿の俳優のお腹の筋肉が気になりますが…」と少し発言し、「心配しないで、もうなくなるよ。 私はそれを失います。」 私たちは皆、それについて大笑いしました！ [笑い] 

 

JC：彼のセリフについて言えば、GhastlyGrinnerはエピソードにあまり多くはありませんでした。 パフォーマンスの核心は、あなたが彼にもたらした身体性にあるようでした。

NK：そうです。 私はここ数年演劇をやっていませんが、過去にたくさんの演劇をやったことがあります。それが私が始めた場所です。 私はフィジカルシアターが本当に好きです。 ですから、ステージに立つときは、できるだけ少ない言葉で観客とコミュニケーションをとることを楽しんでいます。 このアプローチは、彼の動きだけで非常に魅力的になることができるこの種のキャラクターで特にうまくいったと思います。

危険なのは、映画やテレビの人々からこれらのコメントを受け取ることがあるということです。 トーンダウンしてください。」 なぜなら、その本当に大きなアプローチは、やりすぎになることがあるからです。 しかし、Ghastly Grinnerのキャラクターにとって、それは 正確に 必要なもの。

 

JC：Ghastly Grinnerの笑い声は、キャラクターとエピソード全体の象徴的な要素のXNUMXつです。 どうやって彼の声を見つけましたか？

私が欲しかったのは、笑い声ができるだけ自然に聞こえるようにすることでした。それは、私がその役を演じることをとても楽しんでいたことを考えると、しばしば非常に簡単でした。 特に、うなずいてウインクもしているので、男の子を怖がらせているシーンではね。

そのショーの精神を考えると、私は古典的なホラーの意味で真のモンスターではありませんでした。 一般的に、私は音声作業を本当に楽しんでおり、ナレーション、吹き替え、漫画など、多くのことを行ってきました。 とても楽しいです。

JC：多くの場合、悪役を演じる俳優は、怖い瞬間をカメラでより本物に感じるために、子役の共演者から意図的に距離を置いています。 「TheTaleof the Ghastly Grinner」でのあなたにとっての体験のその部分はどのようなものでしたか？

NK：それらの俳優は絶対に正しいです。 私はここでも同じことをしました。 未知数が大きいので「子供や動物と一緒に仕事をしないでください」と言ったのはWCフィールズだったと思います。 私にとって、それは本当に楽しい撮影でした、そして私が一緒に働いていた若い男の子、アモス・クローリーは素晴らしかったです。 彼は気まぐれでも要求もまったくしていませんでした。

彼は一緒に仕事をするのが楽しかった。 私が悪役を演じているとき、私は子役と画面外であまりにも友好的であることに躊躇しています。なぜなら、彼らが越えられないかもしれない心理的な境界線があるかもしれないからです。 「うわー、あなたは昼食時に私にとても親切でした、そして今あなたはとても厄介です。」のようなものです。

ですから、ある程度の距離を保つのが賢明だと思います。 それは本当に相互の尊重です。 私たちが見たシリーズの他のエピソードについて、他の子供たちとセット​​で少し話しました。 しかし、撮影が終わったら、フットボールを投げたり、何でも投げることができますが、制作中はできません。

 

JC：Ghastly Grinnerのさまざまな笑いを再録音するために、ADR（ポストプロダクション）に多くの時間を費やしましたか？

NK：実は、笑い声はすべてセットでライブでピックアップされていました。 多くの場合、複数のテイクを行います。 私はXNUMX、XNUMX、XNUMXテイクをすることを気にしませんでした！ そのため、ADRはありませんでした。撮影後にスタジオに行って再録音したことはありませんでした。

 

JC：あなたとエピソードを調査しているときに、私はあなたのプロの顔写真のいくつかに出くわしました。 あなたがGhastlyGrinnerになるために受けた変化は素晴らしかったです、あなたとGrinnerの間にはほとんど類似点がありません！

NK：それは長いプロセスでしたが、チームはそれがとても上手でした。 私がしなければならなかったのはただリラックスすることだけでした。 私は、呼吸に影響を与え、適用にさらに時間がかかる可能性のある補綴物を適用しなければならなかった他の撮影を行ってきました。 しかし、Ghastly Grinnerの場合、それは主に重い化粧と衣装でした。 とても鮮やかな衣装デザインでした。

あなたが椅子に座るとき、あなたはキャラクターにあなた自身の特定のテイクをもたらします。 しかし、鏡の前に座って、顔が変化し始めるのを見ていると、色、線、表情など、アイデアが浮かび上がります。 私にとって、「ああ、彼は他の世界の場所からのこの地下の力のようであり、彼がすべてに近づく方法に強くダイナミックな推力を持っています...」と私は思いました、そしてあなたはメイクがあなたのために新しい顔を作るにつれて突然キャラクターを見始めます。

 

JC：Ghastly Grinnerのキャラクターに対する反応は何年にもわたってどのようなものでしたか？

NK：私はその反応にかなり驚いています。 約XNUMX年前、ニューハンプシャーのXNUMX人の若い男性が写真を求めて私に手紙を書き、ショーが子供の頃に彼らにどんな大きな印象を与えたかを述べました。 俳優がそのような反応を示すことは、特に主役に出演することがあまりない私のような脇役にとってはやりがいがあります。 ここで私は主人公になる機会がありましたが、それからそれが何人の人々に触れたかにも気づきました。 とてもやりがいがあります。 楽しんでいて、良い仕事をすることに集中していたので、現時点では誰もこれを認識していなかったと思いますが、非常に魔法のようなものを作成したと思います。 アモス・クローリーの父、ジョン・ウッドを演じたこのエピソードの私の仲間の俳優であるボブ・ブリュースターは、この特定のエピソードがシリーズ全体の一番のお気に入りだったとしばらく前に私に話しました。 

JC：経験から言えば、子供の頃に怖がるのはスリル満点です。 1980年代と1990年代には、特に若い視聴者向けに作成された不気味なコンテンツ（映画、テレビ、本）が豊富にありました。 なぜモンスターや夜にぶつかる物が好きな子供がいると思いますか？

NK：Ghastly Grinnerのエピソードの俳優の一人は、私たちがショーを作ったときに7歳か8歳だった彼の息子が、「The Tale of theGhastlyGrinner」のコピーを持っていてそれを見ると言っていました彼の友人と。 私のキャラクターが最初に登場したとき、彼らはそれを一時停止し、ソファの後ろに隠れました。 しかし、その後、彼らはそのシーンを巻き戻して、何度も何度も再生します！ その年齢の子供たちの中には、構造化された環境にいる限り、それを制御してそれに対応できるので、怖がるのが好きな人もいると思います。 赤ずきんの話を子供に話して、その部分を読んだときのようなものです。「近づいて、子供…そしてああ！」 彼らは悲鳴を上げたり笑ったりしますが、ほとんどの場合、「もう一度やりなさい！ もう一度読んでください！」 その年齢で、彼らが好きなことを繰り返すことへの渇望は際限なくあります。彼らは何度も何度も恐れることを好みます。 

 

JC：さまざまなストリーミングプラットフォーム、 Shudder、Netflix、Amazonなどのように、人々は一緒に育った番組や映画を再発見することができました。 「TheTaleof the Ghastly Grinner」の遺産についてどう思いますか？そして、あなたは暗闇を恐れていますか？

NK：アーティファクト自体、つまりビデオ、またはストーリー自体が存続していることを嬉しく思います。 それは、何かが決まった時間にオンになっていた昔のテレビのようではありません、そしてあなたがそれを捕まえたなら、それはそれほど悪くはないにしても素晴らしいです。

現在、YouTubeと他のすべてのプラットフォームで、これらのものは生き続けており、人々は戻ってそれらを再訪することができます。 Ghastly Grinnerのエピソードでは、漫画のキャラクターが生き返ったようなものです。 それを一行で書き留めてプロデューサーに売り込もうとすると、ほとんどの場合、「いや、そうは思わない」と言われます。

しかし、これはカラフルで、よく書かれたキャラクターがあり、漫画本から生き返り、あなたを怖がらせる可能性のある悪役がいたため、うまくいきました。 制作の価値はその時代に良く、ファンタジーの使用は本当にうまくいったと思います。

アー・ユー・アフレイド・オブ・ザ・ダークの作家？ DJ MacHale、Ron Oliverなどのように、子供たちの感性に対して非常に鋭い意識を持っていました。 特に7歳から12歳は、思春期になり始め、大人の世界をはるかに認識し始めた時期です。 あなたは徐々により多くの責任を引き受け始めますが、また、そしてその人生の期間についてとても恥ずかしいことは、あなたは社会的地位をより意識するようになります：私は私の仲間によってどのように判断されますか？ はまりますか？ 緊張し、ぎこちなく感じます。 そして、私はショーの作家が本当にそれを非常にうまく処理したと思います。 彼らはあなたが関係することができるキャラクターでした。

私がこのシリーズで気に入ったのは（グリナーのエピソードの前にXNUMXつのエピソードを行ったことがある）、子役がセットにどれほど興奮していたかです。 ほんの数年前まで、私はそのエピソードを見たことがありませんでした。 それは私が通常行うことではありません。戻って私のパフォーマンスを見てください。 それは私の性質の一部ではありません。

しかし、Ghastly Grinnerの役割についてファンから手紙を受け取り始めた後、戻ってデモリールにエピソードがあるかどうかを確認したいと思いました。 案の定、やったので見ました。 その時、子供たちがそれを好きな理由、特にキャンプファイヤーの周りに座って毎週異なる話をするオープニングシーンに気づきました。 彼らが真剣に受け止められていると感じ、おそらく大人が耳を傾けているのは、若者のコミュニティ内です。 そのショーは、その年齢の子供たちの想像力を尊重しました。 それは若い人たちにもアピールしたと思います。

 

JC：何年にもわたって、人々がまだGhastly Grinnerのキャラクターを覚えていて、話しているという事実に驚いていますか？

NK：「何か思い出深いものを作ろう」「これは魔法になる」と思って「ザ・テイル・オブ・ザ・ガストリー・グリンナー」の制作には取り掛かりませんでした。 あなたは魔法を計画することはできません、それはただ起こります。 テレビでホームコメディを見ると、キャラクターのキャッチフレーズを確立しようとするようなものです。 多くの場合、それは機能しません—それはただ迷惑になるだけです。 何が聴衆に固執するのか、何が固執しないのかを予測することは事実上不可能です。 たとえば、私はサー監督のGRAY OWL（1999）という映画に出演していました。 リチャード・アッテンボロー、ピアース・ブロスナン主演。 俳優として、あなたは、すごい、私がこれで良い仕事をすることができれば、電話が鳴り始め、それがリリースされたら私はより多くの仕事を得るでしょう。 しかし、起こったことは、映画が決して離陸しなかったということでした。 それは、映画業界では死の口づけであるアメリカの配給業者によって取り上げられませんでした。

結局のところ、それは常にストーリーとそれをどのように伝えるかにかかっていると思います。それが聴衆の共感を呼んでいます。 1960年代にレスラーから俳優に転向したリノ・ベンチュラについて読んだことを覚えています。ジャーナリストが彼に「良い映画や良い劇場のレシピは何ですか？」と尋ねたことがあります。 リノは、「物語、物語、物語のXNUMXつ」と述べました。 そしてそれは本当です！ 私が好きで、Ghastly Grinnerのエピソードの素晴らしさは、すべてが一緒にゲル化し、執筆がしっかりしていて、制作の価値が高く、映画製作者が彼らが何を望んでいるか、そして俳優からそれを得る方法を知っていたということです。 それが起こるとき、それは通常よく話された物語であることになります。 そして、人々は常にそれに反応します。

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