幽霊の出るポラロイドカメラは、写真を撮るすべての人を殺します。 これはXNUMX分の短編映画の前提でした ポラロイド、ノルウェーの映画製作者によって監督および執筆されました ラース・クレヴベルクコンセプトをフィーチャーに変えるという明確な目的のために短編映画を作った。 クレブバーグの願いが叶った。

2015年に上映されたとき、短編映画はすぐにハリウッドの注目を集めました。 プロデューサーのロイ・リーは、 恨み および リング 映画、すぐに認識 ポラロイドの機能の可能性。 「と呼ばれる短編映画を見たとき ポラロイド、長編映画に発展するのに十分強力なコンセプトであることがすぐにわかりました」とリーは言います。 「最近、仕事やジャンルのファンとして、ハリウッドの他の誰よりも多くのホラー映画や短編映画を見たことがあるので、私を怖がらせるには多くの時間がかかります。 ポラロイド 私がオフィスのラップトップでそれを見ているとき、私を怖がらせました。 短編映画を長編映画に拡大できれば、怖い体験ができると思いました。 　 恨み or リングに設立された地域オフィスに加えて、さらにローカルカスタマーサポートを提供できるようになります。」

適応するために新しいディレクターを雇う代わりに ポラロイド、リーはクレブバーグを選んだ。 「ラースは私がビジネスをしたいと思っていた才能であることがすぐにわかりました」とリーは言います。 「ラースはコンセプトを思いつき、素晴らしい短編映画をまとめたので、それを機能に変えるのに適した人は誰もいませんでした。 彼は短編映画で限られた時間の中で強い恐怖と緊張感を生み出すことができました、そして私は彼がより多くのスクリーン時間で他に何を達成できるかを見るのは素晴らしいことだと思いました。」

の機能バージョン ポラロイド、 ブレアバトラーによって書かれた、ビンテージポラロイドカメラを所有している高校の孤独なバードフィッチャー（キャスリンプレスコット）の物語。 鳥はすぐにカメラがひどい力を持っていることを発見します：カメラで写真を撮られた人は誰でも暴力的な死に遭遇します。 鳥と彼女の友達は、幽霊の出るカメラが彼らを殺す前に、その謎を解くために競争します。

XNUMX月に、私はKlevbergにインタビューする機会がありました ポラロイド、もともとはXNUMX月にリリースされる予定でした。 ポラロイド 1年2017月XNUMX日発売予定です。

DG：ラース、あなたの旅について話してくれませんか、そして ポラロイド、短編映画の制作とリリースから、ハリウッドがプロジェクトを選択するまで、そして短編映画をフィーチャーに変えるプロセス、そして今、その差し迫ったリリースまで、過去XNUMX年間を費やしましたか？

LK：とても忙しい年でした。 私はXNUMX月に飛行機に飛び乗って、非常に短い準備を始めました。 私たちはXNUMX日間撮影した後、ノルウェーで地面に着きました。その後、LAに行ってポストプロダクションを開始しました。これは、現在私が行っていることです。
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DG：ラースは、短編映画を制作したときに、その機能の可能性を想像しましたか？また、XNUMX分の短編映画を機能に変えるプロセスをどのように説明しますか？
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LK：はい。 スクリプトを書いたとき、これがハリウッドで取り上げられる可能性があることを知っていました。 だから私はすでにそれについての計画を持っていました。 そして、それはしました。 核となるアイデアは非常にスリリングで怖いものでした。 プロセスは確かに興味深いものでした。 ボブ[ワインスタイン]と彼のチームで働いているときは、いつでもサドルアップする準備をする必要があります。 機能の作成は、短いプロセスよりも高速なプロセスであり、それは多くのことを物語っています。

DG：ラース、短編映画を見たことがない人にとって、短編映画と長編映画の最大の違いは何ですか？また、短編映画を長編脚本に変えることに関してあなたが直面した最大の課題は何でしたか？
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LK：短編をフィーチャーに取り入れることに関して、最大の課題は常にストーリー、つまりストーリーとキャラクターです。 それから彼はカメラの観点から神話を再構築し、私たちが物語を進めるにつれてそれを形作る必要がありました。 すべてが収まる必要があります。短編映画は非常に遅く、サスペンスがあり、最後の最後まですべてを提供することはありません。 それを機能バージョンに取り入れたかったのです。

DG：ラース、コメディーの執筆で主に知られているブレア・バトラーは、これを機能として概念化するのに役立ったこのプロジェクトに何をもたらしましたか？おそらく、短編映画を作ったときに想像もしなかった方向にキャラクターとストーリーを取り入れましたか？

LK：ブレアは主人公のバードに人間味を加えました。 これらは小さく、ほとんど目に見えない瞬間です。 これはとても良かったし、キャラクターにもっと深みをもたらしました。
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DG：ラース、キャスリン・プレスコットが演じるキャラクター、バード・フィッチャーがこの映画でとる旅を、彼女のキャラクターの弧とポラロイドカメラとの関係の観点からどのように説明しますか？

LK：鳥はとても愛らしい主人公です。 この共感的で非エゴイスティックな人間を、映画の内容とは正反対であるため、強制されることなく提示する主人公がいることが重要でした。 裏話と複数のレイヤーを持つ主人公を持つことは、私がいつも面白いと思うものです。 鳥の感情的な裏話と個人的な興味は、彼女がこれまでの最大の恐怖を克服することができる方法の大きな部分です。 キャラクターはキャスリンによって美しく描かれています。

DG：ポラロイドカメラはどのようにストーリーに取り入れられましたか、そしてあなたの戦略は何でしたか、そしてこのカメラ、このオブジェクトをあなたの映画の悪役として提示することに関して、あなたはどのようなテクニックを使いましたか？

LK：映画のかなり早い段階でカメラを紹介します。 聴衆は、このことが本当に恐ろしい瞬間を生み出す可能性があることをすぐに理解するでしょう。 そのため、カメラが最終的にBirdとその友人になってしまうと、視聴者はすでにカメラの可能性について非常に注意を払っています。
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DG：ラース、バードと彼女の友達がカメラの邪悪な力にどれだけの時間応答しなければならないかという点で、物語には「時計」がありますか、そしてそれがどのようにあるかという点で、映画の「ルール」は何ですか？攻撃、そしておそらく、それを打ち負かすことができるのですか？

LK：種類。 人々は死にかけています、そしてそれは鳥がそれを止める方法を見つけるまで止まりません。 ルールについては具体的には説明しませんが、映画のすべてに統合された威嚇するようなものを作成することが重要でした。 私はテーマ、シンボル、前提、技術、社会について話している。 すべてがきちんと一緒に焼かれ、ユニークで恐ろしいものが作られます。
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DG：ラース、ポラロイドは次のような映画と比較されています 最終目的地 および リング、そして私はあなたがこれらの比較が正当化されると思うかどうか、そしてあなたがこの物語にもたらした他のジャンルと文体の影響があったかどうか疑問に思いましたか？

LK：はい。 私はの大ファンです 呪怨 映画。 短編映画を作るにあたって、私はその方向に進みたかったのですが、それにノルウェーの雰囲気を加えました。偉大なホラー映画は、リング、エイリアンなど、さまざまな方法で社会を表しています。私にとって重要なことは ポラロイド 私たち全員が識別できる何かを表しています。 に ポラロイド、 それは私たちの自己陶酔的で利己的な生き方です。 オンラインで写真を投稿し、「自分撮り」をして、一般的に周囲の人とあまりつながりません。 感情的に。 私たちは、より親密になり、より社交的になるための多くのツールを備えた世界に住んでいますが、それは逆のことにもなります。 私たちはより孤立します。 私たちは、自尊心のある自己陶酔的な社会の観点から、良くない何かに向かっています。

DG：ラース、あなたとあなたの撮影監督およびプロダクションデザイナーがこの映画のために概説した文体的および視覚的な戦略は何でしたか、そしてこれをどのように達成しましたか、そして映画の雰囲気、外観、およびトーンをどのように説明しますか？

LK：私は非常に視覚的なストーリーテラーです。 アイデアや感情を視覚的に表現するのが好きです。 私は、ハードコントラストとローキー照明を備えた、ノワールフィルムの古い撮影方法の大ファンです。 エドワードホッパーのミニマルなアプローチと一緒にそれをポラロイドに取り入れたかったのです。 アートをに持ち込もうとしています ポラロイド。 また、カラヴァッジョとエドワード・ムンクの絵画を見ました。それが見た目を定義するものでした。 出てくる新しいホラー映画のほとんどのザラザラしたハンドヘルドデザインは嫌いではありませんが、かなり早い段階で、別の何かを選ぶことを知っていました。 この映画には有名な絵画への直接の言及がたくさんあり、見ているとそれらを見つけることができます。プロダクションデザイナーのケンレンペルと私のDPのポールウルリックロクセスと話して、私たちはその周りを見てみました。 映画館でポラロイドを見ると、大きな違いに気付くと思います。 ポラロイドはその兄弟のようには見えません。
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DG：ラース、この映画を作る上であなたが直面した最大の課題は何でしたか？

LK：それをする時です。 スクリプトはそのサイズのために巨大でした。 たくさんのアクションと前向きな勢いのある136のシーンがありました。
場所の数、SFX、VFX、およびスクリプトに含まれるすべてのものを考慮すると、これらすべてを取得することは非常に困難でした。

DG：ラース、なぜアメリカではなくカナダのノバスコシアで撮影したのですか？また、映画の主な場所、設定は何ですか？

LK：ディメンションは ミスト そこ。 それは実際に映画の完璧な外観を与えました。 本当に嬉しかったです。 雪が降って寒くて、何か違った視覚的なものを作り出します。 それは私にノルウェーを思い出させました。それは映画にユニークで面白い何かを与えました。 悪い面は、ついにハリウッド映画を作ることができたが、太陽とヤシの木が手に入らなかったことです。 それはノルウェー2.0のようでした。

DG：ラース、ノルウェーで育った人として、あなたのXNUMX代の経験は、特にいじめや仲間からの圧力などの問題に関して、バードとその同時代の人々、そしてアメリカの高校/ XNUMX代の経験全体に関連しているのではないかと思います。 。 質問：これはあなたが適応しなければならなかったものでしたか、あなたの短編映画とこの機能の大きな違い、そしてあなたがホラージャンルに役立つと思う高校の経験についてはどうですか？ キャリー、そして今あなたの映画？

LK：いいえ、そうではありません。 監督の仕事はそれを作ることです。 人や場所に飛び込み、そのプロセスを理解するために必要なことは何でもできるようにすること。 しかし、私は学校で行われているアメリカのホラー映画で育ちました。 エルム街の悪​​夢, 学部, スクリーム など。私はそれらの映画が大好きです。 学校の設定を持つことは、休暇中にキャラクターを持っていない場合や週末の場合に、キャラクターを提示する自然な方法です。 しかし、 ポラロイド、学校は私が予想していたよりもはるかに大きな部分を占めています。 私はそれらの場所に戻って自分の高校のホラーを作るのが好きでした。 についてのあなたの質問 キャリー は興味深い。 それは、私たちがその年齢（高校）のときに、世界や周囲にどのように反応するかと関係があると思います。 私たちが年をとったときに時期尚早の問題と見なすものは、文字通り、その段階での生と死を意味する可能性があります。 多くの不安があります。 また、芸術家の多くは高校時代の思い出がたくさんあり、良くないものも多いと思います。 彼らは一生を通じてそれらの思い出を持っています。 彼らが年をとって自分の気持ちを書いたり表現したりし始めると、おそらくそれらの経験から多くの影響が生まれます。 だから、そういう観点から話がたくさんあるのもそのせいかもしれません。