受賞歴のある Weta 視覚効果スーパーバイザーへのインタビュー ダンレモン

 

Ryan T. Cusick： おい、ダン！ 元気ですか？

ダン・レモン： 私は元気です、あなたはどうですか？

RTC： かなり順調です、電話に出てくれてありがとう。 デジタルエフェクトに携わる前の経歴を教えていただけますか?

DL： 私は以前学生で、映画、特に SF やアクション映画が大好きで育ちました。 あらゆる種類の映画。 私が子供の頃、家族にはあまりお金がなかったので、映画に行く機会はあまりありませんでした。 夏の間はプログラムがあり、映画のチケットを何枚か買いに行くことができました。基本的には子供たちを夢中にさせる方法だったと思います。 私も近所の子供たちと一緒に劇場に行き、あらゆる種類の異なる上映があり、いくつかは他のものより優れていました。 時々あなたは得るだろう グーニーズまたは ET、それらのいくつかは80年代の古典的な映画の特徴です。 インディアナ・ジョーンズ 別の作品で、その映画は私にとって物議を醸す映画でした。両親が私に観ることを望まなかったのですが、とにかくこっそり忍び込んで観たのです（笑）。

RTC： すごいです！ 私はそのような話を聞くのが大好きです。 （笑）

DL： 映画を観ることができたのは本当に特別なことでした。 高校生になった頃、同じような気持ちを持った友達がいました。 週末には、8mm ビデオカメラを使って短編映画を制作して過ごしました。 私の友人は小さなサウンドミキシングデスクを持っていて、それを使っていました。彼はその後アニメーターになり、本当に才能のあるアーティストでした。 彼は何年にもわたって『ザ・シンプソンズ』のアニメーター兼絵コンテ・アーティストとして活躍し、私はここニュージーランドで視覚効果を制作しています。

RTC： あなたに「語りかけ」、「これが私がやりたいことだ」と自分に言い聞かせた映画があったでしょうか?

DL： 私は夢中になった スターウォーズ 私と同年代の他の男の子と同じように。 かなり若かった頃 帝国 出てきました。 私は見たことがありました 帝国 オリジナルはパジャマパーティーでVHSで。 いつだったか覚えています ジェダイ 出てきました。 リリースまでの約 XNUMX 年間、友人たちと話し合えるのはこのことだけでした。 ジェダイの帰還 そしてそれが最初に発売されたとき、私たちはとても興奮しました。 それは今までで一番クールだった。 失望することはまったくありませんでした。がっかりしたとはまったく感じませんでした。すべての瞬間を楽しめました。それは大きなことでした。 少し成長して高校生になったとき、XNUMX本の映画が大きな影響を与えました。 一つは ターミネーター2; 私はすでにスタン・ウィンストンの大ファンでした。 いつ ターミネーター2 実用的なエフェクトとこれらの新しいデジタルエフェクトの融合という点で、状況を一変させるものが出てきました。 作成されたイメージにはただただ驚かされました。 翌年は ジュラシック・パーク、 それが私にとって「これが私のやりたいことだ」と思わせてくれた映画でした。 私がやりたかったのは生き物を作ることだけでした。

RTC： 見たのを覚えています Jurassic Park 初めて、私は 1 歳か XNUMX 歳くらいで、最初の恐竜をスクリーンで見たときはただただ素晴らしく、間違いなくゲームチェンジャーでした。

DL： そう、[エキサイティングに] ジョン・ウィリアムズのスコアで映画が始まり、あなたはこの牧草地エリアに放り込まれ、その後巨大な出現があり、ブロントサウルスがいて、そこにただそこにいます、そしてそれは見えませんストップモーションのように。 今この映画を振り返ると、高度なテクノロジーを使えば違うことをすることがいくつかあることがわかりますが、それでもこの映画の大部分は非常にうまく機能していると思います。

RTC： 私も同感です ターミネーター2 それは時代を超越した作品であり、同様に持ち続けられると思います。

DL： 荒削りな部分にも魅力があると思うので、大好きです ゴーストバスターズ そして、そのフレームワーク内での実行が適切である限り、利用可能なツールを使用してストーリーを組み立てる方法。 とにかく劇場に入り、現実のふりをして他の大勢の人と一緒に暗い部屋に座っているということには、ある程度の不信感があります。たとえそれが劇場であっても、セットは現実のものではなく、時間は圧縮されています。あなたが受け入れることがたくさんあるだけです。 エフェクトによってハードルはどんどん上がっていき、観客が心を込めて埋める必要は少なくなっていると思います。 ある意味、本当に優れたストーリーテラーは、聴衆の心を利用して空白を埋めます。 モンスター映画を見て完全に夢中になったのに、実際にモンスターが現れると完全にガッカリしたことが何回ありますか? 頭の中で何かが起こるのですが、それはある意味、全体像をはっきりと描くよりもずっと豊かで刺激的です。素晴らしいストーリーテラーの特徴は、そうしたギャップを残して、聴衆に良い質問をして埋めてもらうことだと思います。ブランク自体。

RTC： 確実に。 あなたが正しいです; ストーリーテリングは、映画を見ている人の頭の中にモンスターを作り出すことを中心に展開します。そう、私は以前失望したことがあります（笑）。 のために 猿の惑星 俳優の演技をキャプチャして猿に置き換えるプロセスを説明していただけますか?

 

 

DL： そうですね、このアイデアは多くの点で従来の義足の生き物に似ています。 キャラクターを動かすためにアクターを使用しているのですが、アクターの外観を変更しているだけです。 これは私たちが制作時にやろうとしたことの XNUMX つです 猿の惑星; それは、私たちがオリジナルの 1968 年に本当に尊重したかった伝統でした。 猿の惑星。 ジョン・チェンバース、彼はアカデミー賞のメイクアップ賞が生まれる前にメイクアップ賞を受賞しました。彼らはその映画での彼の功績のためだけに特別な部門を発明しました。 彼らが正式にメイクアップ カテゴリを設けたのは約 100 年後のことでした。これは非常に注目に値します。 ロディ・マクドウォールのような俳優を椅子に座らせ、義肢や器具を付け、徹底的なメイクを施すと、突然俳優がロディ・マクドウォールには似ても似つかない生き物に変わってしまうというアイデアです。 それは観客が人間の俳優である場合とは異なる反応をする独自の外観を持っています。 彼が猿のように見えるほど、視聴者からの反応は大きくなります。 私たちはその伝統をぜひ尊重したいと考えています。 私たちが最初の映画『Rise it』の制作に着手したときの課題の XNUMX つは、この超知的な類人猿がどこから来たのかを伝えることを目的としたオリジン ストーリーを意図したものでした。 映画の冒頭では、彼らはドキュメンタリーや動物園で見る猿と区別がつかないように見せなければなりませんでした。 残念ながら、最高のメイクアップを施したとしてもスイートルームに人間がいる場合、XNUMX% 本物に見せるのは困難です。 チンパンジーと人間の体の比率は大きく異なります。 チンパンジーの腕はとても長く、足はとても短く、頭の胴体への取り付け方だけでなく、体力や体の残りの部分の比率も大きく異なります。私たちはそれを作ることができると考えました。キャラクターをデジタルで作成することでよりリアルになります。 私たちは依然として俳優にこれらのキャラクターを動かしてもらいたいと考えていましたが、これは過去にアンディ・サーキスとともに『ゴラム』を作成して大成功を収めたものでした。 彼はその役割に多くのものをもたらしました。 もし彼がただブース内で声を演じていたら、まったく違ったものになっていただろう。 俳優がシーンに存在し、他の俳優と協力してシーンを磨き、監督と協力して演技を洗練させ、部屋にいる全員が同時にお互いに演技できると、全員がより良い仕事をすることができます。

介して ロード·オブ·ザ·リング, キングコング、 そして特に アバター 私たちはモーション キャプチャと呼ばれるこのテクノロジーを使用し、それをパフォーマンス キャプチャと呼ぶところまで拡張しました。これは、俳優が体で行うすべての動作と、演技中に顔で行う動作をすべて記録し、その記録を取得して適用するものです。デジタルキャラクターに。 通常、それは基本的にサウンドステージのような専用の場所で行われ、多くの機器、コンピューターのバンク、3台ほどのカメラ、目に見えない赤外線だけを認識する特別なモーションキャプチャカメラがあります。 俳優には小さなドットがあり、それらは反射ドットであり、それらの小さな反射板がカメラからの赤外線光をカメラに反射するように設定します。 カメラは黒い背景上で動き回る小さな白い点を認識し、すべてのカメラが黒い背景上のすべての白い点について知っていることを比較し、コンピューターが XNUMXD 空間で動く点を再構築します。

プロセスを通じて、俳優の部分に一致するように構築したパペットを取得し、そのパペットをそれらのドットに適合させます。これで、これらのドットが動くのと同じように動き回る俳優のデジタルパペットが完成しました。 また、リターゲティングと呼ばれるプロセスもあり、俳優のパペット上の動きを取得し、それを彼らが演じているキャラクターに一致するパペットに適用します。 シーザー アンディ サーキスのパペット上の動きの場合、腕が長く脚が短いシーザー パペットにそれを適用しています。これがリターゲット プロセスのすべてです。

 

 

指や足の指のアニメーションなど、パフォーマンス キャプチャ プロセスの一部である特定の動きは認識されず、手動で追加してキーフレーム化する必要があります。 データを調整して 100% 正確に見せるために、アニメーターは多くの編集作業を行う必要があります。 顔のアニメーションは非常に重要なもので、分析に役立つツールがいくつかあります。 私たちは俳優の顔にこの面白い小さな点を描き、ヘルメットに取り付けられた小さなカメラでそれらの点がどのように動き回るかを記録します。 コンピュータが私たちに与えることができるのは、顔の表情に関してこれらの点が何を意味するかについての情報だけであり、顔のアニメーターの訓練された目と手を使って特定の表情を調整し、アンディ・サーキスがしているのと同じように見せる必要があります。あの日の彼の演技。 それは本当のスキルであり、女の子や男性がそのような仕事をすればするほど、どんどん上手になっていきます。

On 猿の惑星 映画では、専用のサウンドステージから離れて、現場でそのテクノロジーを実用的な映画セットに取り入れたいと考えていましたが、それは、通常に適合するシステムをどのように採用するかを考え出す必要がある、まったく別のエンジニアリングおよび手順パイプラインのプロセスを考え出したものでした。非常に多くのコンピュータが置かれた巨大な部屋に設置すると、セットアップには数週間かかる場合があり、それを持ち運び可能にして、実際に動作する映画セットに 15 ～ 20 分でセットアップする方法を考え出す必要がありました。

RTC： すごい。 あなたのチームには何人いましたか?

DL： 大規模な撮影の日には、おそらく 30 人ほどのスタッフがセットにいます。 そのうちの XNUMX 個は、私たちの一般的な視覚効果の存在だと思います。 データ管理者、リファレンス フォトグラファー、視覚効果スーパーバイザーとしての私、プロデューサーなど、これらの伝統的な役割をいくつか担っています。

RTC： 今日はお話をしていただき、本当にありがとうございました。本当に楽しかったです。またいつかお話しできればと思います。

DL： その喜びはすべて私のものだった。

 

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