「タッチダウン！」 サッカーをテーマにした斬撃キラー Smashmouth の物語を見て、レビューするのはとても楽しかったです。 ワンス アンド フューチャー スマッシュ & エンドゾーン2 グリディロン ゴアハウンドの背後にいる映画製作者に連絡を取りました。 Sophia Cacciola と Michael J. Epstein と話すことで、このようなハイ コンセプトの二重機能についてさらに洞察が得られました。

映画製作者としてのバックグラウンドは何ですか？

私たちは映画を愛し、VHS カムコーダーで友人と映画を作って育ちましたが、その後音楽に焦点を移しました。 他のディレクターと協力してバンドのミュージック ビデオを制作したところ、大成功を収めました。 マイケルのバンド、モーション シックは、彼らの曲「30 Lives」のミュージック ビデオを小規模な MTV ネットワークで配信し、いくつかのダンス ダンス レボリューション ゲームに登場しました。 Sophia のバンド、Do Not Forsake Me Oh My Darling の「Episode 1 – Arrival」のビデオは、TIME の年間最優秀ビデオとして取り上げられました。 

もっとビデオを作りたいと思ったので、安価なデジタル カメラをいくつか購入してすぐに始めました。 

The Once And Future Smash と End Zone 2 のインスピレーションは何ですか? どっちが先だった？

私たちは、ホラー ファンダム カルチャーの爆発に魅了されています。 コンベンションに行ったり署名を集めたりするのは特に好きではありませんが、それらすべてを取り囲む素晴らしい素晴らしいコミュニティがあると思います。 アクター間の関係については、あらゆる種類の興味深い政治もあります。 特定の映画で確認するのが難しいマスクされた役割を実際に誰が演じたかについての論争についての話を聞いたことがあり、コンベンションの世界への興味深いストーリーテリングの入り口になる可能性があると考えました.

マイケルは私たちの友人であるニール・ジョーンズと話していた. ニールは、以前のゲストの XNUMX 人が、彼が次のゲストを発表したときに不満を述べたと述べました。 マイケルはニールに、そのようなストーリーの脚本のコンセプトはあるが、コンベンションやその他の費用のかかる制作要素にアクセスする必要があるため、それを書く計画はないと述べました。

ニールは、マッド モンスター パーティーのコンベンションで友人たちにチェックインし、彼らはニールがそこで撮影することをすぐに許可することに同意しました。 ニールとマイケルは、映画に誰を出演させたいかを考えました。最初に頭に浮かんだのは、ビル ウィーデンとマイケル セント マイケルズの 2019 人でした。 台本なしで、コンセプトとマッドモンスターでの撮影に興味があるかどうか、両方に尋ねました. これは 2020 年 XNUMX 月下旬のことでした。私たちは XNUMX 年 XNUMX 月にマッド モンスターを撮影する必要があることを知っていたので、マイケルはできるだけ早く脚本を書き始め、ニールは彼の以前のゲストの誰がそれに参加したいかを考え始めました。 . 

また、コンベンションの前にエンド ゾーン 2 を撮影しなければならないこともわかっていたので、プロダクション デザイン用の静止画やその他の資料を用意する必要があったため、2019 年 2 月にプロダクションを計画しました。エンド ゾーン 2 のアウトラインを作成し、友人のブライアン・W・スミスに実際の脚本の最初のドラフトを書いてもらいました。 2019 月初旬にそれを入手し、XNUMX 年 XNUMX 月の XNUMX 週間でエンド ゾーン XNUMX を撮影しました。 

Smash-Mouth と彼のスラッシャー キャラクターとしてのデザイン/背景はどのように思いついたのですか? 「タッチダウン！」の彼の署名キャッチフレーズを含む？

私たちは映画をやりたいと思っていましたが、映画の中の映画がどうなるかはわかりませんでした. 私たちは、すべての主要なスラッシャー アイコンに仮想的に影響を与える可能性のある象徴的なフィーリング キャラクターを求めていました。 私たちは、見た目と個性の点で本当に最高のものを望んでいることを知っていました. 

「スラッシュ」や「キル」などの単語を含む名前をブレインストーミングすると、ソフィアは冗談めかして「スマッシュマウス」と言いました。 笑いながら面白い名前だと思いました。また、顔が壊れているという視覚的な特徴もあります。 そこで、この用語の語源を調べたところ、乱暴で対立的なフットボールのプレー、つまりスマッシュ マウス フットボールを指すことがわかりました。 あごの骨折、フットボール選手、「タッチダウン！」

正直なところ、私たちはサッカーが好きではなく、サッカーについてあまり知りませんが、サッカーのギアとユニフォームの歴史について多くの調査を行いました. 私たちはレザーヘッドの見た目に惚れ込み、それに関するストーリーを作り上げました。 エンド ゾーン 2 は 1970 年の「現代的な」映画にしたいと考えていましたが、エンド ゾーン 1 はレザーヘッド ヘルメットが使用されていた時代に設定できたはずだと考えました。 1950年頃に専門的に放棄されたことを知りましたが、小さな高校がそれを超えて使用する可能性があると考え、エンドゾーン1を1955年に設定し、エンドゾーン15の2年前に年代順に設定できると判断しました. eBay と Etsy で入手した (かなり高価な) ヴィンテージのユニフォームとヘルメットをつなぎ合わせました!

これにより、映画で高校生をキャストすることから抜け出し、続編で多くの斬新な「ファイナル ガール」が持つサバイバル トラウマに焦点を当てることができました。 それはまた、Smash-Mouth に一種の優美で時代を超えたクオリティを与えました。 過去は彼ら全員を悩ませ続けています。 

マスクについては、FX アーティストのジョー・カストロを迎えることができて非常に幸運でした。 私たちは彼と協力して、60 年代後半に作られたアイコニックなマスクがどのようなものになるかを真剣に考えました。 生きていると感じる必要がありますが、実際には運動性がありません。 ジョーは複数のコンセプトを作成し、さまざまな素材を試してから、完璧なマスクに落ち着きました。これがキャラクターを生き生きとさせました. 

ホラーコンベンションでのあなた自身の経験から何か刺激を受けましたか?

マイケルは間違いなく、ぎこちなくて面白い大会の経験を台本にできる限り多く取り込もうとしました。 私たちは、コンベンション参加者に風刺的に親しみを感じてもらいたいと考えていました。 また、開催された大会での機会も利用しました。 たとえば仮装大会は、知らなかったので台本にありませんでした。 私たちの友人である James Balsamo がホストしていることを知り、スマッシュマウスの格好をした AJ に参加して、彼にひどく負けてもらうことができるかどうか彼に尋ねました。 ジェームズに与えたのは本当にそれだけでした。

映画でわかるように、ジェームズは本当に貧しいAJで町に行きました。問題は、巨大な群衆はそれが映画のためだとは知らず、ジェームズが彼をいじめていると本当に思っていたということです。 多くの人がジェームスに怒鳴った後、彼を慰めた後にAJに行きました。 それが現実ではないことを説明しなければなりませんでした。 

キャスティングのプロセスはどうでしたか？

The Once and Future Smash では、Michael と Bill をすぐにキャストしたので、スクリプトは本当に彼らを念頭に置いて書かれました。 私たちは、義足を持っている友人の AJ カトラーと、いつか彼をホラー映画に出演させて足を切断する計画を立てていました。 マイケルは、足を切断されたエンド ゾーン 2 で AJ に役割を演じさせ、父親の象徴的な役割に関連している可能性がある疑わしい方法で足を失った俳優の息子を演じるという恐ろしい考えを持っていました。 . 

AJ が才能があり面白いことはわかっていましたが、彼には演技の経験があまりありませんでした。 私たちは彼と話し、リスクを冒して両方の映画を彼に頼ることにしました. 私たちが望むパフォーマンスを実現するには、彼に多くの時間とエネルギーを費やす必要があるのではないかと考えていましたが、彼は両方の役割で完全に自然でした。まったく彼のパフォーマンスを指示します。 ビルとマイケルは、AJがかなりの数のシーンを盗んだように感じました!

エンド ゾーン 2 では、非常に短い時間で映画を撮影することを知っていました。1970 日間と XNUMX 日間のピックアップ日であることが判明しました。 また、当時のスタイルに合わせて非常に長いテイクをたくさん入れたいと思っていました。 XNUMX 年代の低予算の世界では、あらゆる種類の報道を行うためのフィルム ストックを用意することはできませんでした。 全員がセットに住んでいるレイク アローヘッドの家を借りて撮影を計画しました。 つまり、これはすべて、プロジェクトを理解し、料理や片付けなど、誰もができる限りどこにでも参加できるセットの控えめで家族的な雰囲気に問題がない、熟練した俳優が必要であることを意味しました. 映画に関わったすべての人 (私たちを含む) も仮名でクレジットされているため、プロジェクトに参加するには、プロジェクトに完全に同意する必要がありました。  

どんな種類のオーディションプロセスも使用するのではなく、実際に友達や友達の友達からキャストします。 キャストの皆さんが素晴らしく、セリフを内外に知っていたので、6分以上のシーンをカットなしで実行できました. 

大会会場での撮影はいかがでしたか?

たいへんやりがいがある！ うるさくて混沌としていて、本当に何もコントロールできませんでした。 撮影の許可は得ていましたが、もちろん、それは実際に活発な大会であり、私たちは周りの人や大会での混乱を最小限に抑えようとしました. Mad Monster Party とホテルの人々は、私たちにとって絶対的なヒーローでした! 彼らは私たちが必要とするものは何でも提供し、努力をサポートしようとしました。

また、小さい役のために人々をノースカロライナに飛ばす余裕もなかったので、大会で小さい役のほとんどをキャスティングしました。 これは興味深いものでした。なぜなら、それは私たちが知っている人やショーの運営に関わっている人である場合もあれば、特に子供たちの場合は、人々に近づき、「ねえ、参加したいですか？」と言うだけだったからです。映画？" 

台本を書いているとき、マイケルはまた、一般的にフロアとコンベンションで行われた部分を最小限に抑えようとしました. 限られた時間だけビルとマイケルにアクセスできることはわかっていたので、他の場所で撮影できる他のキャラクターに連れて行ってくれるものは何でも、コンベンションで必要なシーンを正しく処理するためのより多くの時間を意味しました. 

私たちはパンチでかなり転がりました。 うまくいかなかったシーンは編集でカットされ、ピエロは予想以上に大きな役割を果たしました!

各プロジェクトはいつ、どのような順序で撮影されましたか? エンド ゾーン 2 のレトロなスタイル/雰囲気はどのように作られたのですか?

End Zone 2 は 2019 年 2020 月に撮影され、The Once and Future Smash のコンベンション部分は 2022 年 XNUMX 月に撮影されました。 XNUMX 年の夏に The Once and Future Smash を終了しました。

エンド ゾーン 2 をできる限り本物らしくするために、ソフィアは Smash-Mouth を慎重に作成するだけでなく、古着を購入し、ワードローブ、スタイリング、プロダクション デザインを決定するのに多くの時間を費やしました。 時代やスタイルにもマッチするちょうどいい場所を探しました。

映画の状況がばかげているように感じるかもしれませんが、正直で真面目な演技をしたかったので、キャストに70年代初頭からの非常に特定の演技スタイルを研究するように依頼しました. 私たちは、エンド ゾーン 2 のいずれに対しても皮肉なアプローチを取りたくありませんでした。テキサス チェーンソー大虐殺やブラック クリスマスのようなホラー演技の参考資料を送りましたが、キャストには 70 年代初頭を見てもらうように依頼しました。アルトマンとカサヴェテスの映画における自然な演技。 私たちが探していたものの例として、3人の女性、影響下の女性、ロング・グッドバイ、クルートを参照しました. 

技術的な要素については、この種の低予算の地域映画にどのような種類のカメラとフィルム ストックが使用される可能性があるかについて、多くの調査を行いました。 フィルムを撮影するために特定のカメラと最も近い在庫を実際に購入することを考えましたが、価格を設定した後、デジタルで撮影する必要があることに気付きました。 Sophia は End Zone 2 の撮影監督でした。彼女が BlackMagic Pocket 4K を選んだのは、フィルムのような外観をキャプチャするのに十分な広いダイナミック レンジと、ほぼすべてのデジタル シネマ カメラよりも 16 mm フレームに近い小さなセンサーを備えているためです。 ビンテージの16mmレンズを大量に購入し、テスト撮影を行いましたが、最終的にDZOパーフォーカルズームを購入することにしました。 レンズは、撮影の XNUMX 週間前まで購入できませんでした。 ありがたいことに、私たちはたまたまニューヨークにいて、実際にショールームからレンズを手に入れることができました。 

撮影中、ソフィアは、当時の低予算のカメラワークの欠点を捉えるために、意図的にハンド ズームに制限されていました。 意図的に下手に撮影することは望んでいませんでしたが、当時の映画製作者が抱えていたのと同じ種類の障害や制限を作りたかったのです。 より映画的な外観を作成するために、ソフィアは強力な Black Promist フィルターも使用して、画像内のライトとハイライトのグローとブルームを強化しました。

ポスト用に、さまざまなフィルム グレイン スキャン パックを購入し、最終的には複数のグレイン スキャン レイヤーを使用して独自のグレインをブレンドすることにしました。 ループも、私たちに適した単純なプラグイン ソリューションもありませんでした。 編集中、マイケルは映画の構造を分解し、リールが終了する場所と、要素が損傷している可能性のある場所を決定しました。 彼はさまざまなリールにさまざまな穀物を置き、リールの端やその他の傷の可能性が最も高い領域に損傷を加えました. マイケルはキュー マークを作成し、その時代に使用されていたフレーム タイミングと間隔で配置しました。 オーディオについては、マイケルは最終的なサウンド ミックスをカセットに録音してデジタル化し、ソースとブレンドしてノイズ、ワウ、フラッターの量を制御しました。 

マイケルはまた、時折意図的に不完全な編集を行い、時代に合ったフォーリーを配置しました。 また、最終的な映画では、行方不明のように意図的にミュートされたフォーリーの手がかりがいくつかありました。 この種の不完全さが、映画を時代と予算に合わせるのに役立つと考えました。

モキュメンタリーインタビューの映画製作者/俳優/トーキングヘッズ部分をどのように組み立てましたか?

マイケルが脚本を書いたとき、彼は特定のタイプの人々を念頭に置いてセリフを割り当てましたが、映画を作ることに賛成しない人もいるかもしれないことを知っていました. ですから、原作では「メラニー・キナマン系」「マーク・パットン系」といった「キャラクター」がありました。 私たちのもう一人のプロデューサーであるニール・ジョーンズは、この部分をキャストするのに本当に不可欠でした. 私たち XNUMX 人は、自分たちにぴったりだと思う人のリストをブレインストーミングしました。 私たちは、Neal が彼のポッドキャストで持っていたゲストのプールと、大会やその他の同様の種類のものでパネルをホストすることで彼が知っていた人々に焦点を当てました. ニールは人々に手を差し伸べ始めました。 彼は彼らにコンセプトと、私たちが彼らに求めていることを説明しました。 モキュタリーでどのように脱落するか心配している人もいましたが、多くの人がすぐに乗り込みました！ ニールはこれらの人々に非常に好かれ、彼らは彼が誰かを悪い光で描写しようとしていないことなどを信頼していました. 

個人が予約されると、台本を調べて、どのセリフが彼らに適しているかを判断しました. 私たち 2019 人は、彼らの特定の仕事とペルソナに言及する追加資料についてもブレインストーミングを行いました。 これらは、2022 年から XNUMX 年夏のフェスティバル プレミアに配信される最後の数日間にわたって撮影されました。終わりに近づくにつれて、The Once and Future Smash の編集者である Aaron Barrocas は、ギャップを埋めることができるインタビューの資料も提案しました。 、ジョークを追加する、またはコンテキストを強化します。 ラフカットを見てから、問題を解決してギャップを埋めるために追加のトーキングヘッドビットを撮影できることは非常に役に立ちました. 

それぞれのトーキング・ヘッズとは短い時間しかありませんでしたが、彼らは本当に素晴らしい仕事をしてコンセプトにコミットし、プロジェクトを祝いました. LAプレミアで彼らの多くと映画を共有できてとても興奮しました. どんな反応をするのか不安でしたが、みんなが映画を楽しんでくれて、私たちの描写に満足しているように見えて本当にうれしかったです。 それが常に私たちの目標でした – これらの人々を祝福するために、私たちは見守り、賞賛しながら育ちました。 

The Once And Future Smash には、ホラー フランチャイズのジョークや言及がたくさんあります。 それをどうやってまとめたのですか？

私たちはホラーの大ファンであり、これをホラーの歴史の祭典にしたいと考えていました。 マイケルが執筆していたとき、彼は幅広い聴衆に役立つジョークと、ホラーに本当に精通している視聴者に報いる深いカットのジョークとの間のバランスを見つけようとしました. 誰かが私たちに、この XNUMX つの映画にはいくつの参照があるか尋ねました。間違いなく数え切れませんでした。 

アーロンが編集していたとき、彼はまた、トーンをコントロールし、うまくいかなかったり曖昧すぎると感じたジョークをカットしたりする素晴らしい仕事をしました. Aaron はまた、オチとしての chyron のタイミングなど、いくつかのビジュアル ジョークを追加しました。 

エンドゾーン3はありますか？ いつかスマッシュマウスがもっと見られるでしょうか？

作りたい映画のアイデアがたくさんあるので、プロジェクトに戻ることはあまりありませんが、エンド ゾーンの世界には特別な何かがあります。 エンド ゾーン 1 のリメイクやエンド ゾーン 3D の作成も考えていますが、それは現在の映画の経済的な成功にかかっています。 要するに、予算を正当化するより多くの需要がある場合は、より多くを作ります!

モキュメンタリーとして、即興と台本の対話のレベルはどのくらいでしたか?

前述したように、コスチューム コンテストは完全に自発的なものでした。 それ以外の場合、映画には実際にはほとんど即興がありません。 私たちはすべてのトーキング・ヘッズに、セリフをリフしたり、言い換えたりすることは大歓迎だと伝えました。 いくつかの例として、Jared Rivet はカットを行ったフットボールのリベンジ映画のタイトルをいくつか考え出し、James Branscome はほぼすべてのセリフにベトナムのジョークを追加して楽しんでいました。  

TOAFS と End Zone 2 のディストリビューター/リリース日はありますか?

配給業者との話し合いを XNUMX 年近く続けており、多くのオファーを受けていますが、XNUMX 本の映画のわずかな予算をカバーする前払いの保証を探していました. 市場は現在、ほとんどのディストリビューターが、特にこのような珍しいプロジェクトの場合、リスクを負うことを恐れています。 そのため、アグリゲーターと協力して、この秋に映画をセルフリリースする可能性が高い. これは過去に私たちにとって成功した道であり、このアプローチを採用することに何の不安もありません。 それはまた、私たちが実際に映画をコントロールし、それを世界と共有する最善の方法を決定できることを意味します. リリースの日付はまだ設定されていません。

お二人は今何をしているのですか？

ソフィアは、今から年末にかけて撮影される複数のジャンルの機能の撮影監督を務めますが、これはまだ公には発表されていません。 . J. ホートン)。 私たちはまた、マット・ステュアーツの新作映画「ウェイク・ノット・ザ・デッド」のクルーとして働いています。 

また、次のものを実現するためにどのリソースが表面化するかを確認するために、常に独自のプロジェクトを調整しています。 指を交差させて、ソフィアの監督とマイケルの脚本とプロデュースで、この冬に作りたい殺人ミステリーを開発していると言えます.