ガイ・ヘンドリックス・ディアスは、チェルシー美術学校で文学士号を取得し、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートで修士号を取得しました。 ガイは東京でソニーの工業デザイナーとしてキャリアをスタートしました。 その頃、ガイはカリフォルニアのインダストリアル ライト アンド マジック チームに加わり、ここで映画『ツイスター』の視覚効果アート ディレクターとして映画のキャリアをスタートしました。 ガイは、最初のプロダクション デザインの仕事に就くまで、何年もかけてコンセプト アーティストとしてのスキルを磨きました。 X2：X-メンユナイテッド ブライアン・シンガーの場合。 ガイは次のような映画にも取り組んでいます。 スーパーマンが帰ってきた、エリザベス、ブラザーズ・グリム、インディ・ジョーンズ、クリスタル・スカルの王国、 そしてもちろん 乗客。 男は現在取り組んでいます くるみ割り人形。 

ガイ・ヘンドレイクス・ディアス プロダクション・デザイナー - パッセンジャー [2016]

iHorror： プロダクションデザインについて読者に教えていただけますか?

ガイ・ヘンドリックス・ディアス： この新世代の映画製作者たちは、何が CGI であるべきで、何が実用的であるべきかについて非常に健全なバランスを持っています。プロダクション デザイナーとして注目すべき XNUMX つの興味深い点は、まずアーティストのパフォーマンスが向上していることです。 宇宙船であろうと不気味な森であろうと、彼らが実際にそこにいる環境に彼らを置くと、彼らのパフォーマンスは本当に向上します。 私は両方の種類の映画に携わったことがあります。 第二に、人々が何と言おうと、照明はより現実的になります。 グリーン スクリーンがあると、セットの色が汚れてしまうため、すべて修正する必要があります。 時代遅れに聞こえるかもしれませんが、バックを使用する場合、たとえばモーションが必要で村が必要で、煙突や滝が必要な場合は、グリーン スクリーンを導入する時期です。 しかし、動かない静止したものがある場合は、裏地を使用する必要があります。 そうすれば、最終的にはお金も節約できます。

iH： そのバランスを見つけることが重要です。 多くの映画は CGI を過剰に使用しており、あまりにも多くのことが行われていることがわかります。 あなたが言ったように、この XNUMX つのバランスが取れていると、映画の品質が大幅に向上します。
GHD: それはそうですが、映画製作者の規律である他のことも同様に起こります。 すべてをポストにバックロードして、「はい、後で対処します」と言うことが許可されている場合、ストーリーテリングは少しずさんになります。なぜなら、物事を理解する必要がなく、道を押し進めることになるからです。 しかし、それを理解する必要がある場合は、セットがあり、すべてがあり、言い訳はできません、シーンをキャプチャしなければならず、パフォーマンスをキャプチャしなければなりません。 宇宙で恋に落ちる人々の感情を捉えようとするのが、『パッセンジャーズ』におけるモートンの哲学そのものだったと思います。それがこのプロジェクトを特別なものにしたのです。 銃もモンスターも登場せず、古典的な SF 映画を思い出させる多くの点でとても魅力的でした。 私にとっては、70年代の映画『サイレント・ランニング』に似ていると感じました。 覚えていますか サイレント·ランニング?

iH： いいえ、見たことがありません。

GHD: （笑）子供の頃、よく再放送でやってました。 失われた森を地球から救おうとする宇宙の男の素晴らしい映画。 非常に話題性があります。 夜に見るには少し間抜けですが、それでもそのアイデアの糸口は非常に賢いものだと思います。 PASSENGERS これは、思慮深く賢いスクリプトの同じグループに分類されます。 予告編を観ていると、とても丁寧に組み立てられていて、本当に流れていることにすぐに気づきました。 SF の予告編を何度も見ることになりますが、あまりにも多くのことが起こっているため、非常に混乱してしまうことがあります。 セットは素晴らしいので、多くの人を魅了するでしょう。 嘘をつくつもりはありません。 私は今、大きなプレッシャーと大きな不安にさらされています。 セットのデザインでは、私たちが期待しているものに関していくつかのルールを破ろうとしました。 私はこれまで数多くのSF映画でコンセプトアーティストとして仕事をしてきましたが、プロダクションデザイナーとして担当する機会に恵まれたのは今回が初めてです。 私にとって、美学を思いつくという罠を避け、全体を走る宇宙船を探したかったのです。 通常、宇宙船で起こっていることは、考えてみれば当然のことです。 見た目を思いつくと、壁の色、床の色、そしてそれらの色が宇宙船全体に広がる傾向があるためです。 しかし、私たちの場合、基本的には長距離にわたって乗客を変えている宇宙船があります。 目的地に到着したら、惑星への降下船に乗り込むためのリハビリ期間があります。 それは小売業にとって地獄天国の XNUMX か月間です。 しかし、あなたはそれを見たいと思っています、そして私にとって、それは映画の色で遊んだり、雰囲気を変えたりするための遊び場でした。 皆さんも、宇宙船の真ん中にバーがあることに気づいたと思います。アールデコ様式のバーです。 私のような映画オタクは、スタンリー・キューブリックの作品との興味深い類似点に気づくでしょう。 シャイニング。 モートンと私は初期の頃、クリス演じるジムとバーテンダーの関係をどのように捉えるか、どうすればその絆を築くことができるかについて話し合っていました。 それはジャック・ニコルソンのキャラクターと非常によく似た特徴を持っていました シャイニング そして、この映画がジャックの視点から孤独を投影するのに役立っていることがとても気に入りました。 つまり、バーに関してはそれが私たちに大きな影響を与えました。 私はその概念のエッセンスを取り入れて、装飾を増やし、セットの豊かさと暖かさを増やしました。 孤立と孤独の世界では、ジェニファーとクリスが行きたいと思う二人の乗客のための場所であるビーコンが必要でした。 そこで、この温かみのあるジュエリーボックスがあります。 この非常に魅惑的な空間があり、この非常にカリスマ性のあるロボットが彼らに仕え、たとえ人工物であっても彼らが体験できる唯一の他の人間であるため、人々が行くのが楽しいと感じながらも洗練された場所が必要です。 私にとって、1920 年代のものを遠い未来の宇宙船に載せるというのは素晴らしいアイデアでした。そして私たちはそのコンセプトを採用し、それを実行しました。 私たちは彼らにロマンチックな食事をしてもらいたかったのです。 一体、高さ 18 フィートの巨大な柱と宇宙を望む古典的な窓を備えた 18 世紀のフランス料理レストランを作ってみてはいかがでしょうか。 つまり、あなたは愛する人と一緒にそこに座ってキャンドルの灯りで食事をとり、外では宇宙が回転している、それは奇抜なアイデアです。 こんなことをする機会はもう二度とないだろうという気がしたので、これを実行したのです。
iH： 映画の中のプールはどうですか？

GHD: 私たちは何ヶ月もかけて、撮影場所であるアトランタの本物のプールを探しました。そして最終的には、パインウッドにある素敵な新しいスパンキング駐車場にプールを掘った最後の瞬間に、彼らは引き金を引いたのです。 (笑) 彼らはあまり満足していませんでしたが、撮影が終わった後はこのセットをとても気に入ってくれました。 そこで私たちはXNUMX週間かけて穴を掘り、その穴を埋めて、巨大なドーム型の窓を備えたオリンピックサイズのプールを作りました。それは美しい瞬間でした。 それはまさに、オーロラ ジェニファー ローレンスのキャラクターの避難場所です。 私たちは本当に浄化を象徴する深いブルーに取り組んでいました。 そこは、苦境に立たされた誰かが行って隠れられる場所だった。

iH： このシーンで達成しようとしていたことは達成できたと本当に思います。

GHD: ありがとうございました

iH： それは美しかったし、CGI ではなく実際に構築されたものであると今になって知ることは、非常に驚​​くべきことです。

GHD: あまりにも奇妙なので、人々にそれが建てられたとは信じさせないであろうセットは、観察と呼ばれるものです。 とてもダイナミックな肋骨が回ってくる広い空間です。 丁寧にやすりで磨かれた木でとても美しく作られており、未来的な合金のように見えますが、フィルムではコンピューターで作られたように見えるかもしれません。\

iH： 本当にありがとう、ガイ！

この映画のレビューとソニーのインタビューを今後もお楽しみに PASSENGERS 今後数週間以内に！

 

 

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