三池崇史は、ジャンル映画のファンにとってはよく知られた名前になっています。 彼のベルトの下に 100 を超えるタイトルが含まれています。 殺し屋イチ、オーディション、十三人の刺客、不在着信、牛頭、 & スキヤキ·ウエスタンジャンゴ  - 三池監督は30年近くノンストップで監督を続けている。

最近、三池監督の最新作の上映後、一対一で話をする機会がありました。 ファースト·ラブ、トロント国際映画祭で。

東京の一夜を舞台に、 ファースト·ラブ 運に恵まれなかった若いボクサーのレオが、コールガールで依存症だがまだ純真な「初恋の人」モニカに出会う様子を描く。 レオはほとんど知りませんが、モニカは知らず知らずのうちに麻薬密輸計画に巻き込まれており、二人は汚職警官、ヤクザ、彼の宿敵、そして中国三合会が送り込んだ女性暗殺者によって一晩中追われることになります。 彼らのすべての運命は、最も楽しくアナーキーな三池流の壮大なスタイルで絡み合います。

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ケリー・マクニーリー： それで、その起源は何ですか ファースト·ラブ？ この映画はどこから来たのですか？

三池崇史： それで、これはすべて、最近日本の映画業界で軽視されている種類の映画を作ろうという提案から始まりました。 昔、私たちは直接ビデオプロジェクトのためにこの種のジャンル風の映画を撮影していました。 そして、東映映画から、そのようなものを復活させてほしいという提案を受けました。 デッドオアアライブ、 いわゆるBシネマタイプの映画ですね。

最近の映画業界の多くは、ジャンル映画的なものに対して非常に否定的だから、そのことはとてもうれしかった。 彼らはリスクを非常に嫌い、商業映画をすべて撮ろうとしています。 それで、この提案を受けたとき、「ああ、それはすごい」と思いました。 まさか、大手映画制作会社からこのような提案が来るとは予想していませんでした。 そこで私は、じゃあ、これをやるべきだと思いました。 そこで、オリジナルのアイデア、つまりオリジナルの脚本に基づいて作業することになりました。 それで脚本家と仕事を始めて、この映画が生まれたんです。

ケリー・マクニーリー： さて、あなたは明らかに非常に多作なキャリアを持っており、非常に多くの種類の映画に出演してきました。 ジャンルベース、アクション、コメディ、ファミリー映画、時代劇…仕事をするのが最も楽しい特定のジャンルはありますか?

三池崇史： そうですね、正直に言うと、私はジャンルやジャンルの境界自体をあまり意識していません。 時代物ってあるんですよね？ ヤクザ映画もあれば子供向け映画もあり、最近ではこれらすべてのジャンルについて厳密な分類が行われています。 しかし、以前はそうではありませんでした。 そして、私はまだその以前のフィルターを通して物事を見ています、そうです、それはヤクザ映画である可能性があるのに、それはコメディですよね？ あるいは、子供向け番組で悲劇が起こることもあるし、葬式で誰かが何かを言うと、みんなが爆笑することもある。 ですから、私にとってはすべてが複雑です。

しかし、私にとって最も重要なのは、私たちを結び付ける普遍的なテーマです。 私はどこへ行くのか、私の人生の目的は何なのか、死とは何なのか、などです。 私にとって、幸せとは何でしょうか？ 幸せになれるでしょうか？ どうすれば幸せになれるのか、幸せになれるのか、幸せになれるのか？ 私にとってこれらのテーマはすべて、優れた映画に欠かせない基本であり、どのようなジャンルについて話しているとしても、私にとっては同じです。 したがって、私にとって、良い映画とは、ジャンルの境界を完全に拡張するもの、またはジャンルの境界に縛られないものです。

ケリー・マクニーリー： ファースト·ラブ 素晴らしいコメディがたくさんあります - とても面白いです - そして素晴らしいアクションもたくさんあります。 そしてアニメーションシーケンスもあります。 あのアニメのシーケンス、それを導入するというアイデアはどこから来たのですか？

三池崇史： たとえば、実写からアニメ、または実写からクレイメーションに突然移行した映画が過去にいくつかありました。 そのため、私たちは予算の制約、時間の制約、そして人的要因の中で作業を行っています。 そして時々、映画製作においていくつかの複雑さを引き起こすこれらの問題に直面することがありました。 これらすべての制約があるため、これを実現するのは非常に困難です。

しかし同時に、私たちは脚本を見ており、伝えたいアイデアが脚本の中にあります。そのアイデアやプロットの展開を伝えたいのです。 それで私たちはこの映画を作ろうとしているのですが、そのようなことが起こりました。 それが背景にあるのですが、それよりももっと重要なことは、この作品を作り始める前から、自分の映画の XNUMX つにアニメのシーンをもう一度取り入れたいと思っていたということです。 本当に、そういう理由なんです。 脚本を見て、この映画にアニメのシーンを組み込む方法を見つけたら面白いだろう、と話したところ、そのチャンスが巡ってきました。

そうです、映画の一部として実写のヤクザが登場します。 映画の実写部分は、ヤクザを描いているので、すでにファンタジーの領域に入っています。 そういうシーンには、伝えたいカッコよさや雰囲気があります。 そしてまさにその性質ゆえに、あなたはすでに幻想の中にいます。

そして、それをしているときにあなたはすでにファンタジーランドにいると言っているのは、そのような種類のヤクザは現代の日本には存在せず、私たちは日本に実際には存在しないものを描いているからです。 したがって、あるファンタジー タイプのシーンから、別の方法を使用して描かれたファンタジー シーンに移行することは、それほど無理なことではありません。 ですから、私にとって、実写のヤクザのような幻想的なシーンから、アニメの技術を使用して展開された幻想的で非常にファンタジー風のシーンに移行することは、実際にはそれほど不快ではありません。 私にとってそれはそれほど場違いではないようです。 

ケリー・マクニーリー： 予算の制約に対処することや、必ずしも撮影できない可能性があるアイデアをアニメーションを利用して組み込むことについて少し話しました。 これから監督を始めたいと考えている映画製作者に何かアドバイスをしますか?

三池崇史： つまり、私のアドバイスが実際に役立つかどうか、あるいは誰かに感謝されるかどうかはわかりません。 しかし、監督志望者たちはそのライフスタイルを選択したので、映画製作というこの世界で生きることを選択したのです。 しかし、事理弁識能力があることと、実際に請求された金額をテーブルに並べられるということは別です。

ですから、私のアドバイスは、明日や未来にあまり焦点を当てすぎず、ただ今、今作っている映画に集中し、そのプロセスを楽しむことに集中し、自分がやっていることに完全に没頭してくださいということです。」ただいま作成中です。

これで、プロデューサーと戦うことができます。 そしてそこには意見の相違があるかもしれません。 しかし、あなたが今作っている映画が成功したのは、あなたが本当にすべてを注ぎ込み、そのプロセスを完全に夢中になって楽しんでいただけだからです。 成功する可能性が高くなります。 そしてそれが成功したら、時計を再びリセットし、ゼロに戻し、プロデューサーとの関係をリセットして、最初からやり直すことができます。 これが私のアドバイスです。今作っていることに集中することです。 将来の映画制作の計画を綿密に計算しようとするのではなく、今やっていることに集中してください。 ただ今に集中してください。

それから牛乳もたくさん飲むべきです

ケリー・マクニーリー： 強くあり続けるには？ 

三池崇史： そうですね、私がそう言ったのは、XNUMX年前、実際にセットで撮影していて、リハーサルのようなことをしていたからです。ランスルーのような、俳優たちがそのシーンを演じるためのテストランのようなものでした。 そして突然、特に難しいことは何もしていませんでしたが、突然左足が折れました。 そしてその瞬間、映画監督は映画に携わる他の全員にとってお荷物になってしまったのです。 私がそう言ったのは、誰もがカルシウムを十分に摂取する必要があるからです（笑）。

ケリー・マクニーリー： 素晴らしいアドバイスです！ そういった経験について言えば、あなたは 100 本以上の映画やプロジェクトを制作してきました。 あなたにとって最も印象に残っている、最も誇りに思っている、最も楽しんでいる、または非常に思い出に残っている特定の映画や映画に携わった経験はありますか?

三池崇史： そのとおり。 ですから、私が最も愛し、最も楽しんだ映画の XNUMX つは、この映画でした。 不動、それには裏話があります。

私がそれを最も楽しんだ理由、またはそれが最も楽しかった理由は、それが私のキャリアの初期段階、つまり国際的にあまり認知されていなかった頃だったからです。 そして期待も非常に低かったです。 この映画の場合、ビデオに直接変換される予定でした。実際には、認識可能な形式でリリースされる予定さえありませんでした。 だから、全然売れなくても大丈夫だったし、すごく安かったんです。 そして、全体の目的はそれを成し遂げることだけでした。

そして、実は漫画が原作だったんです。 そして、その原作となった漫画シリーズは途中で打ち切りになってしまいました。 でも、本当に興味深いものを見て、それが私にとって非常に魅力的だったので、これをやろう、これは正式にリリースされる予定ではなく、単にビデオに直接オリジナルの作品になるだろうと思いました。 そのため、私たちには何の制約もありませんでした。 チェックアンドバランスはあまり行われていませんでした。 そして、私はそれに本当に集中しました。

私はそれに集中して、本当に寝る暇さえなかったほど楽しんで、この映画を作っている間は文字通り寝ませんでした。 そして完成したとき、私のプロデューサーがそれを見て、これは本当に素晴らしいと言いました。 これを実際に映画にしてみましょう。 そしてそれが私にとって初めて実際に映画祭に出品された作品となりました。 そして実際、この作品はここトロント映画祭のミッドナイト マッドネスで取り上げられました。 それで、この中途半端なキャンセルされた漫画シリーズで何かを見て、それが私に印象に残りました、そして私はその中に何かを見て、ただそれに集中しました。 そしてそれが私のモチベーションとなった成功事例となりました。 そして映画を作り続けるエネルギーを与えてくれました。

ケリー・マクニーリー： あなたはもうすぐファンタスティック・フェストで生涯功績賞を受賞する予定です。 それはどんな感じですか？

三池崇史： それは人生の最後に受け取るべきものだと思われていると思います（笑）。 ですから、生涯功績賞というよりも、キャリアの中途半端な功績賞のようなものになるのかもしれません。 そのほうが私にとってはずっと快適です。 

興味深いことに、映画祭の世界では、実際に私の作品に注目し始めたのは日本の映画業界ではなく、海外の映画祭でした。 そしてそれは、私が取り組んでいた仕事に対する精神的な支えとなりました。 そして、それは私にさらに多くの映画を作るインスピレーションを与えてくれました。

そして、それは面白かったです。日本では、多くの人が私のことを伝統的に、彼は本物の映画監督でも本物の映画監督でもないようなものだと思っていたと思います。 彼はそのジャンルのようなことをやっているだけだったり、ビデオ番組に直接出演したりしているだけで、それらは本物の映画ではありませんよね？ そして、私の作品を受け取って、「いいえ、これは良い作品です」と言ってくれたのは、ある種の外国の観客でした。 これらは映画であり、観客に観てもらう価値があります。

それで、私の中にはそのことにとても感謝している部分があります。 彼らは、「ジャンルは気にしない、ジャンルは関係ない」と言いました。 これには観客が必要であり、私たちにとってこれらは映画です。 それで、もしそのような賞を受賞することができたら、それが私に映画を作り続けるモチベーションとさらなるエネルギーを与えてくれるかもしれないと感じています。 そしてそれは実際に私にある程度の自由を与えてくれるかもしれないと感じています。 もう少し自由に、もう少しエネルギーを持って、映画製作における自分の将来に立ち向かうためです。

ケリー・マクニーリー： 繰り返しになりますが、あなたは長い間、映画や非常に多くの多作な映画を制作してきました、それは信じられないほどです。 時間が経つにつれて、監督としてのあなたのスタイルが変化したと感じますか、あるいはそのプロセスを通じて学んだと感じ、今後に引き継いでいることはありますか？

三池崇史： 面白いことに、他の多くの映画製作者と比べて、映画製作者としての私のキャリアの軌跡は実際にはある意味逆転していると感じているからです。 映画制作のプロセスを進めていくと、これらすべての課題に直面することになります。 そして、あなたが解決しようとしているこれらの問題、そしてあなたが作りたいさまざまな種類の映画、そしてあなたのやるべきことリストが徐々に大きくなっていき、そしてあなたが達成しようとしているものは -目標は、前進するにつれて、映画ごとに変わります。

たとえば、あなたの映画に資金を提供しているプロデューサーやスポンサーもいますが、彼らもおそらく何かを達成しようとしているでしょう。 つまり、彼らが何を達成しようとしているのか、つまり彼らの夢に注目していると同時に、彼らが視聴者にどのような夢やビジョンを伝えようとしているのかにも注目しているのです。 そして、私にとって最近ますます重要になっているのは、私をスポンサーし、映画に資金を提供している人々が何を期待しているかに焦点を当てることです。 

同時に、私は暴力性のある映画を作るというファン層の期待を生み出した映画監督でもあります。 それで、誰かがこの映画を暴力を一切含まずに作りたいと言うかもしれませんし、あるいは少しトーンを抑えた方が良いと思うかもしれません。 そして、それを見て、私はこう言います、私はある種の期待を持っています、それでは、おそらく限界を少し押し上げることができるかどうか、そして、まだ維持しながら、そこにその一部を組み込むことができるかどうか見てみましょう映画の本質。 だから私はその挑戦を楽しんでいます。

それと同時に、私は自分自身を新しい光の中で見ることができました。 それは私をこの場所に連れてきて、まるで新しい私が生まれる場所です。 そして、長い間とても怖かったこのプロセスを通じて、自分自身が変わっていくのがわかります。 でも今ではそれがとても楽しいことだと思っています。 楽しいですね！ 私が前進していく中で、映画監督として変化していく可能性について考えるのは興味深いことです。 それであなたの質問の答えになることを願っています。

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